Le rap des années 90… La nostalgie de ces groupes qui mettaient le feu aux cassettes démo, qui posaient leur tripes sur des bandes sons, les graffitis, l’art de rue à son apogée… Une époque, un mouvement. Révolu ? Poussiéreux ? Pas si sûr. 20 ans ont passés depuis le début des nineties, et certains groupes se sont se séparés, d’autres ont évolué, d’autres restent figés dans cette période artistique.

Aujourd’hui nous étudierons les cas de DJ Cortez et E. Frasy, 2 personnages qui ont traversé les décennies  pour nous donner en 2011 le projet L’Amour dans l’Art, un EP de 7 titres (avec 4 interludes-intro-outro) dont cette chronique va traiter. Le Hip-Hop d’antan est le thème principal, que l’on retrouvera sur tous les tracks du CD.

DJ Cortez et E. Frasy forment un solide groupe malgré la signature de l’album sous 2 pseudonymes: actifs depuis 1997, premier projet en 1999, les 2 administrateurs de leur label font partie des ces MCs/DJs qui n’ont jamais percé dans le commercial, qui sont restés underground, quitte à stagner dans des petites sorties indépendantes et garder l’esprit hip-hop.

L’amour dans l’Art, dès les premières secondes, donne très clairement la couleur de l’EP: l’intro est composée d’un mélange de titres old school franaçais, coupée de plusieurs autres titres dans lesquels ont peut reconnaître IAM, Oxmo Puccino, la Scred et encore bien d’autres artistes qui ont marqué cet « age d’or » comme ils aiment le définir.

L’album commence « vraiment » au titre J’me sens bien. C’es bien beau de faire une intro bourrée de grosses pointure, mais lorsqu’on signe un CD de son nom, il faut prouver ce qu’on vaut. A première écoute, je ne l’ai pas trop senti; Faut dire que la voix d’E. Frasy  ne m’a pas inspirée plus que ça au début: très peu de variation de flow, un accent du Sud assez marqué, même au moment du refrain le ton du rappeur ne change pas. Du coté production, le beat est une boucle de 5 secondes, rien d’étonnant, pas de quoi crier « woah ». C’est à ce moment là qu’il faut savoir prendre du recul avant de bloquer sur « c’est naze », sans plus profonde recherche. N’oublions pas que le titre même  de l’album est L’Amour dans l’Art, que ce rap sort directement de l’époque du hip-hop brut. Alors certes, pas d’autotune, pas de gros moyens de productions, pas d’artifices. L’art du rue au naturel.

Revenons à l’album avec une nouvelle mentalité.

Le titre suivant Dans les temps (samplé sur « Break a Bottle » d’Eminem), est plutôt bon, même si répétitif, il finit par être entraînant, et vous serez surpris de vous entendre vous-même chanter le refrain sans vous en rendre compte.

On enchaîne sur Une époque, un age d’or, morceau plus que les autres dédicacé au  real hip-hop français, le tout sur un beat rétro. Une ambiance nostalgique, des textes vécus, un hommage aux anciens puisqu’il faut les appeler ainsi en 2011. J’ai plus accroché à ce titre qu’aux 2 précédents, comme une impression qu’ E. Frasy était plus à l’aise autant niveau flow que contenu lyrical (jeux de mots, punchlines…).

La première interlude de l’album prépare le terrain au morceau Coups d’blues, qui (vous l’aurez deviné) nous fous un peu le blues en l’écoutant. Un débit lent de paroles, la même voix grave et monotone et un flow plus lent pour s’adapter à un sample très posé, ce coup de blues ne plaira surement pas à tous les auditeurs, mais trouvez le moment pour apprécier le titre et il vous paraîtra tellement adapté à la situation…

Mon coeur est prisonnier passe tranquillement après Coup d’blues. Un morceau très poétique et finement construit, chapeau au groupe.

Puis seconde interlude, Jazz Band qui précède L’amour dans l’art de façon judicieuse. E. Frasy joue en live et nous présente ses troubadours, pour une fois l’album sur une chanson légère, où il taquine chacun des musiciens, sans but artistique/contestation particulier mais juste pour passer un bon moment de jazzy-hip-hop avec ses amis et le public devant la scène.

L’Amour dans l’art, contrairement à ce qu’on peut s’attendre n’est pas le titre phare du skeud, mais un court titre, comme un dernier texte pour résumer l’ensemble de l’EP qui se finit.

L’album se finit par une très bonne Outro. J’aurais aimé entendre un rap sur le beat, mais E. Frasy préfère nous parler simplement du projet, en avouant que en dehors de 11 titres nostalgiques, l’album avait été réalisé avec les moyens du bord, et surtout un maximum de travaille sérieux et de passion pour cette musique. C’est beaucoup plus facile de comprendre le disque, et de l’apprécier après avoir écouter cette outro, qui aurait eu plus d’impact en introduction, mais que le groupe a réservé à ceux qui ont pris le temps d’écouter ce qu’ils avaient à faire partager.

Finalement, le disque est vraiment pas mal. Les défauts qu’ont peut lui attribuer tournent autour de son contenu trop « puriste » à mon gout; mais les qualités qu’ont peut lui donner sont également de s’inscrire comme un vrai album « hip-hop ».  Sceptique au début de l’album ? Prenez le temps de l’écouter en intégral. Pas de single en promotion, pas de bêtises, pas de travaille bâclé, rien de gangsta, juste de la bonne musique. Le groupe a aussi eu la bonne idée de proposer un album court, par conséquent un concentré du meilleur, ce qui évite de noyer les bons titres dans des mauvais  et miser sur la quantité plutôt que la qualité comme certains pseudo-artistes ont tendance à faire de nos jours. Le seul reproche que j’ai envie de signaler est le manque de thème et l’aspect répétitif, sur quelques morceaux.

Enfin pour conclure, en dehors du contenu du CD je respecte le travail fourni pas E. Frasy et DJ Cortez est remarquable, et je respecte la démarche.

Pour plagier un certain Koma de la Scred Connexion « Pour les nostalgiques et pour tous ceux qui pensent à demain« .