Ce mois-ci, Black Boul, tiers de feu Triptik, le groupe qui faisait bouger tes cheveux.

Je dois t’appeler Black Boul ou Greg Frite ?

Greg Frite, pour être raccord avec mon actu, mais les deux fonctionnent.

J’aimerais que l’on revienne un peu sur la genèse de Triptik…

Dabaaz et moi étions potes de vacances depuis l’âge de 14-15 ans. On partageait les mêmes goûts pour le son jusqu’à ce jour de 95 où l’on s’est croisé par hasard à Châtelet, c’est là qu’il m’a demandé si ça me chauffait de faire un groupe. J’écoutais beaucoup de son et je n’avais jamais vraiment envisagé de rapper mais j’ai répondu « oui » machinalement. Je m’en souviens, c’était un mercredi, j’ai griffonné un pauvre texte pour le samedi et j’y suis allé. Là Dabaaz m’a présenté Drixxxé, j’ai balancé mon texte salement et bizarrement, ça leur a plu…

Comment vous travailliez à l’époque?

On a toujours fonctionné indépendamment sans vraiment intervenir dans le taf de chacun. Drixxxé à toujours fait ses sons à sa sauce, Dabaaz et moi choisissions après. On se mettait d’accord sur le thème et on écrivait chacun de son côté.

Comment vous-êtes vous retrouvez à poser votre premier « vrai titre » sur Hip-Hop Vibes 3 en 1997?

Il me semble que c’est Patrick Colléony, l’homme qui a signé les premiers albums de presque tout le rap français et qui nous a malheureusement quitté le 31 décembre dernier, qui nous y avait glissé. Pour notre première expérience de studio on s’est retrouvé avec 113, Rohff et bien d’autres épiques: grand moment! Les retours sur le morceau ont été assez élogieux du coup on a commencé à y croire et à se voir plus souvent pour taffer…

On peut difficilement parler de Triptik sans évoquer l’épisode « Dat shit »…

C’est Cut Killer qui nous avait mis sur le plan et organisé un rdv en studio pendant le passage d’Outloud de Blahzay Blahzay sur Panam’. Drixxxé venait de faire un pur son qu’il a mis en premier sur son cd d’instru, et boum! Une séance studio plus tard « Dat Shit » était né. Après ça Drixxxé a gardé le contact avec Outloud qui le relançait pour avoir du frais. Une fois que Drixxxé lui eut envoyé des sons, plus de nouvelles… jusqu’à la découverte du pot aux roses. Dans un premier temps on a pris le nerf, puis très vite c’est devenu flatteur, d’autant qu’Outloud avait pris deux figurants pour faire nos parties rappées et les mecs reprenaient nos gimmicks! Après quoi j’ai même eu l’impression que tout le rap français prenait fait et cause pour nous. Cut a produit notre réponse, « Le piège », et ça a fait le buzz.

Titre paru sur « Microphonorama » que beaucoup considèrent comme votre premier album.

En fait c’est « L’ébauche », paru en 1998, qui fut notre 1er album. Il nous a ouvert les portes des magazines et des radios, Générations notamment, qui ont commencé à parler de Triptik. Puis ce fut la reconnaissance des pairs, on a rencontré Zoxea, Cut Killer et tout le rap français… En 1999, on sortait notre EP éponyme avec des feats assez prestigieux comme Zoxea, Rocé, LIM, Salif…

As-tu toujours été satisfait de l’accueil reçu par le public pour vos sorties?

Oui, perso j’ai toujours été satisfait de l’accueil que pouvaient avoir nos disques dans le sens où notre rayonnement a toujours gagné en ampleur mais si par la suite les ventes nous ont fait défaut…

« Microphonorama », malgré le single « Bouge tes cheveux », n’a d’ailleurs pas vraiment connu un grand succès commercial si je ne m’abuse…

Tu te trompes, « Microphonorama » est le plus gros succès commercial de Triptik: 15000 albums vendus et 25000 singles. La déception est venu avec les mauvaises ventes de « TR-303″ qui sont dues à la banalisation à l’époque du téléchargement.

Bien qu’excellent, on sent dans ce dernier album comme une cassure dans le groupe, avec pas mal de titres solo sur lesquels Dabaaz et toi affirmiez vos différences.

Au contraire je pense qu’on ne s’est juste fixé aucune limite artistique et puis on a toujours eu nos plages solos dans nos albums. « TR-303″ est pour moi le meilleur album de Triptik.

Est-ce le dépôt de bilan de votre label qui a mis fin à l’aventure?

En fait, plusieurs facteurs ont mis des tensions: la séparation d’avec notre manager des débuts, les galères de thunes de notre label Concilium effectivement, mais aussi les changements dans nos vies respectives (couples, enfants…) ont modifié l’échelle des priorités, nos aspirations musicales propres, etc…

Tu gardes de bons souvenirs de l’aventure Triptik?

D’excellents même. Les voyages, les rencontres et les échanges avec d’autres artistes (musiciens, comédiens…), d’autres cultures…

Tu suis un peu ce que font tes anciens collègues aujourd’hui?

Bien sûr. Je trouve que Dabaaz comme Drixxxé ne mentent pas dans ce qu’ils proposent artistiquement, ils font ce qu’ils sont et ça sonne plus que bien! Pour moi cette intégrité est PRIMORDIALE dans ce que je fais et quand je m’arrête sur d’autres artistes.

Il y a des projets de ton côté?

Plein de surprises improbables. « Greg Frite c’est comme le sandwich, on ne sait jamais vraiment ce qu’il y a dedans!.. » Moralité: restez câblés!

Doit-on s’attendre à une re-formation du groupe un jour?

On s’est vu à ce sujet, il faut qu’on accorde nos emplois du temps….

Site: www.myspace.com/gregfrite

Ce mois-ci, rencontre avec Jaeyez, tiers d’Afrojazz, le groupe le plus « cainri » du rap français durant les 90′s…

Commençons par le début… Comment s’est créé Afrojazz?

En fait je me suis lancé dans cette aventure afin de remplacer mon grand frère DJ Mr. Den, venant de mon 93 pour intégrer une structure du 77. J’ai intégré Afrojazz en 1991, à la base je devais être le DJ du groupe mais j’avais déjà quelques rap qui ont plu à James, l’un des fondateurs avec Pape. Du coup, il m’a demandé de rapper avec Nojoke puisque Fal, à l’époque rappeur principal du truc était très malade.

Le collectif s’est par la suite transformé en « simple » groupe…

Ouais, à la base Afrojazz regroupait plusieurs sections: rap, danse, new jack swing, graff… Notre objectif était le développement de l’Afrique par la culture, il était question d’y envoyer livres et cahiers. Mais très vite, de toutes les sections, il ne resta que Robo issu de la branche danse ainsi que Nojoke et moi pour le rap. Tous trois passionnés et fidèles au poste. On s’est donc retrouvés à trois et c’est bien à ce moment, pour moi, qu’Afrojazz est vraiment devenu sérieux.

Tu gardes de bons souvenirs de tout ça?

Que des bons, tous les trois nous étions partout, dans tous les coups. On rappait dans toutes les soirées comme des malades, comme des « macaques on the mic »… C’était très saint.

Quelles étaient vos influences à l’époque?

Elles se résumaient aux bacs de skeuds que chacun avait dérobé à son père (il sourit)… Du jazz forcément, mais aussi de la soul, du funk ou encore des musiques Africaines et Antillaises. Mon père animait d’ailleurs des soirées Afro-antillaises donc il y avait de bonnes bases. Mais nos principales influences venaient avant tout du rap US: Public Enemy, KRS One, Eric B. & Rakim, Paris, NWA… Des classiques old school quoi. Pour ma part j’écoutais déjà beaucoup de reggae et j’étais également « fan » de Prince et du son de Minneapolis… Aahhh jeunesse! Il fallait nous voir dans le RER B ou A quand on allait en studio, avec chacun un sac de vinyles sur le dos qui pesait une tonne ! (rires)

J’aimerais que tu me parles de votre collaboration avec Ol’Dirty Bastard, où l’avez-vous rencontré?

On l’a rencontré lors d’un show-case au Diamant Noir à la Défense. Ce soir là Cut Killer nous a fait monter sur scène pour lâcher un freestyle. ODB apprécie, nous invite à sa table et nous échangeons des numéros…

C’était un personnage plutôt atypique, ça a du être une soirée… « spéciale » non?

(il sourit) Tu l’as dit, ce soir là il avait mélangé plusieurs alcools forts dans un sceau à glace (rires), un véritable cocktail de dingue ! Il faisait tourner ce truc à tous les privilégiés de la table comme un espèce de calumet de la paix.

Vous l’avez revu après?

Des années plus tard sur NYC, au studio Unique. ODB était arrivé avec toute sa clique du Brooklyn Zoo. Les mecs avaient tous un blunt au bec et une bière Colt 45 à la main. Tous, nous y compris… sauf ODB qui buvait de la Old English….. Ah ces américains… (rires)

En quittant le groupe, Daddy Jokno a plus ou moins mis fin à l’aventure AJ. Comment tu l’as vécu?

Difficilement, c’était effectivement la fin d’Afrojazz. Je n’ai pas voulu y croire en réalisant « AJ-1 Révélation », notre deuxième album mais c’était déjà bel et bien terminé.

D’ailleurs cet album a été moins bien reçu par le public…

Il s’agissait de nos premières prods, on s’est fait plaisir.

Que sont devenus les autres?

Robo a tout de suite tout arrêté. Jokno est à NYC, aux dernières nouvelles il continu…

De ton côté il y a eu l’aventure B.O.S.S. qui s’est plus ou moins soldée par un échec. Es-tu toujours en contact avec eux?

Plus trop, hormis Bercy avec NTM pour « C’est arrivé près de chez toi ».

Tu gardes quelques regrets?

J’ai beaucoup galéré là-bas mais j’y ai également fais de grandes choses. Je n’en veux à personne, c’est la vie… « Il y a des esprits alertes et d’autres assoupis ». C’est à chacun de défendre son bifteck, de mieux veiller à ses intérêt et d’être plus « ruff ». J’en garde de bons souvenirs. Joey, c’est quand même quelqu’un, et puis c’est la stratégie du bordel.

Tu gardes une oreille sur ce qui se fait aujourd’hui?

J’ai toujours eu un regard extérieur sur la scène rap en France, j’en écoute pas ou très peu pour ne pas être inconsciemment influencé. Je trouve la nouvelle génération de MC’s beaucoup moins vraie qu’avant, leurs personnalités sont formatées… A part Booba, Kery James ou encore Oxmo très peu sortent du lot et me font kiffer. Maintenant je vois la chose de manière plus musicale, la qualité prime sur tout le « cinéma » autour.

Tu es toujours dans le son aujourd’hui?

Je sors de la SAE institut, une école d’ingénieurs du son. Concernant mon album, il me reste à le mixer. J’aimerais bosser en studio: produire, mixer, réaliser…

Et Afrojazz?

Son avenir, c’est le tiers d’AJ: wanted dread, Afro, tressé ou baldhead…

Site : www.myspace.com/jaeyez

« Backeur de Befa », à elle seule sur un CV cette mention suffit à en imposer dans le Rap Français. Mais la carrière de Morad est loin de se résumer à cette dernière. Rencontre avec le membre le plus discret de la Scred Connexion.

Commençons par le commencement, tu peux nous refaire rapidement l’historique de la Scred Connexion ?

Avant tout il faut savoir que la Scred n’est pas un groupe ou un collectif à la base, c’était juste un titre présent sur « Opération Freestyle » de Cut Killer. Koma et moi accompagnons Fabe en concert depuis 95-96, mais nous sommes tous des rappeurs solo. C’est un organisateur qui à exiger « Scred Connexion », je pense que le truc nous est un peu tombé dessus par hasard, ensuite on a fait avec… Mokless puis Haroun nous on rejoint en 98, année où j’avais un peu mis tout ça en stand by… Jusqu’à la sortie de notre premier album, « Du mal à s’confier » en 2001.

Et ce nom, il vous vient d’où ?

C’est Dj Skrozi, un mec originaire de Barbes qui a migré sur Sarcelles, qui avait toujours ce mot à la bouche. Il disait à Ahmed « fait scred », ou alors « scrédi les gars », en 92 déjà ! Je pense honnêtement que ça vient de là…

Y a des souvenirs en particuliers qui te viennent à l’esprit quand tu repenses à cette époque ?

Mes meilleurs souvenirs sont sur scène, avec mes compères de la Scred. Y a aussi le mini album « Tout est calculé » avec Koma qui a été très formateur. Pour répondre à ta question je dirais que non, je n’en ai pas un en particulier.

Fais-tu parti de ceux qui regrettent cette époque bénie des Dieux du Rap ? L’époque des petites scènes sauvages et des K7 de Cut Killer…

J’ai aucun regret, le meilleur est devant nous, sinon faut qu’on arrête tout de suite (rires). Ce qui est dommage c’est qu’aujourd’hui, tu as une génération entière qui n’a aucune culture Hip-Hop et qui sort un album au bout de 6 mois de pratique. Si tu tends l’oreille, tout le monde fait son rap. Ce qui est effrayant c’est que malgré ces 16 années, le Rap Français souffre toujours de la frigidité des programmateurs, à tous les niveaux. On va voir du vrai Rap à la Miroiterie maintenant, ce genre d’endroit bien glauque, c’est sympa, mais la vérité c’est que ça se passe là-bas faute de mieux…

Cut Killer est un activiste du Hip-Hop qui est toujours bien présent, je profite de cette interview pour lui poster un gros big up d’ailleurs…

On ne peut pas parler de la Scred sans évoquer le nom de Fabe… Comment tu as vécu son départ ?

Je ne l’ai pas compris… A l’époque je bossais à la poste. Un jour il est venu me voir et m’a dit : « Morad, j’arrête le Rap », je pensais qu’il était juste blasé…A la fin de la journée je suis allé chez Koma afin de lui demander s’il en savait plus, mais il était dans le même cas que moi.

Quelle était la raison de ce retrait selon toi ?

Si on remet les choses dans leur contexte, Fabe ne vendait pas beaucoup de disques, ça ne se bousculait pas au portillon quoi… Peut-être que le public n’a compris l’importance d’un MC comme lui une fois qu’il a arrêté, je le pense profondément. Question écriture, on ne fera pas mieux, ce type est très fort et ou qu’il soit, quoi qu’il fasse, il aura toujours mon soutien ainsi que mon profond respect.

Tu n’as vraiment aucune nouvelle de lui ?

Non, j’ai entendu un tas de trucs… Quoi qu’il fasse, je suis certain qu’il le fait bien et avec de bonnes intentions. Personnellement j’ai été le premier surpris. Encore une fois faut remettre les choses dans leur contexte, puis mine de rien… ça fait 10 piges qu’il a arrêter le Rap Befa… J’ai plus aucun contact avec lui depuis. J’ai l’impression que les gens s’intéressent aux autres que quand ils ne sont plus là (rires). Encore à l’instant je sors de mon bureau et on me demande après lui, mais pour moi c’est mystère et boule de gum ! J’espère le rencontrer un de ces jours, pour discuter en toute quiétude. Qui sait, si vous m’entendez là-haut, faites que mon souhait se réalise… Inchallah.

Tu crois en son retour dans la musique comme tous ses fans qui spéculent là-dessus ?

J’aimerais qu’on respecte son choix à vrai dire.

Et toi, qu’est-ce qui te pousse à continuer ?

Cela fait 16 ans que je rappe, j’en ai 32, le calcul est vite fait. La moitié de ma vie je l’ai consacré à cette discipline, à cet art. Ce n’est certainement pas pour l’argent vu que j’en ai perdu plus qu’autre chose. Si je continue aujourd’hui, c’est certainement pour les mêmes raisons que pleins d’autres MC’s : à cause de la passion, ou grâce, à vrai dire je n’en sais rien. Tant que je prendrais du plaisir, je continuerais.

Cette musique te passionne toujours autant alors. Il y a des petits jeunes que tu apprécies ?

Tous les jours je suis agréablement surpris. J’ai pris conscience avec Internet que ça rappait dans les quatre coins de la France, et j’me prend  une bonne baffe de tant à autre. Pourtant ce sont des anonymes, des inconnus. Des mecs comme Fily Rockfeller de Toulon, Les Grandes Gueules de Montpellier, Flo à Pau, Donna à Strasbourg, La Rime Dangereuse ainsi que son compère c’est le fléau… Bref, j’en place une spéciale pour tous les activistes et les survivants, qui ne manque pas d’inspiration et de détermination…

Votre second album sorti cette année a été plutôt bien reçu par le public avec des chiffres de vente plus qu’honorables. C’est quelque chose à quoi vous vous attendiez ?

« Ni vu ni connu » a été très bien reçu par le public c’est vrai. Il s’agit d’un double album sur lequel je me suis énormément investi, alors tant mieux, pour tous les membres du collectif même : Ahmed, Mokless et Haroun, c’est bien les gars, on a bien taffé…

J’imagine que c’est le genre de truc qui motive pour la suite…

Bien sûr que ça nous motive pour la suite, bien qu’en ce moment nous sommes tous sur la préparation de nos albums solo… A ce sujet j’ai une exlu pour toi, le mien s’appellera « Le Survivant », j’ai déjà bien avancé dessus. Je sors également une street tape mixé par DJ Sims et bourrée d’inédits courant janvier, « Le bon vieux son ».

Et à part rapper, le Morad d’aujourd’hui il fait quoi de ses journées ?

Je bosse pour un nouveau label du nom de Music Only, je suis chargé de découvrir de nouveaux talents, et pas uniquement dans l’univers du Hip-Hop. Je sors beaucoup pour rencontrer les artistes : expositions, concerts, débats… je ne rate jamais l’occasion de partager mes points de vues avec des personnes qui viennent d’horizons très différents… Je continue dans cette entité que l’on nomme le divertissement à faire valoir le talent et à le promouvoir…

Je pense que dans un proche avenir je vais collaborer avec des tas de projets, pas uniquement des albums de Rap, parce que j’ai les idées bien plus large que ne l’est le Rap français, qui me parait parfois mal adapté lorsque l’on souhaite s’adresser au plus grand nombre. Je me lance aussi dans l’écriture de livres pour enfants, j’écrirais peut-être un film après ça… Je remercie vraiment le public pour sa fidélité, merci de continuer à croire en nous.

Site : www.myspace.com/moradscred

Si tu ne devais garder qu’un souvenir de ton aventure avec le D.Abuz System ce serait lequel ?

Je ne suis pas sur de pouvoir retenir un moment bien précis de l’ensemble de mon parcours, mais le plaisir de se donner à fond dans ce que l’on aime, tous les retours du public, le fait de les avoir accompagné et fait kiffer, et surtout toute l’énergie ainsi que les bonnes vibes qu’apportait les Hip-Hop à cette époque… Je me sens privilégié d’avoir vécu de l’intérieur cette période d’âge d’or du Rap Français. Pour répondre plus clairement à ta question je dirais quand même que j’ai adoré faire tous ces concerts à travers la France ou même à l’étranger sans oublier la richesse des rencontres durant nos ateliers d’écritures…

Tu es resté en contact avec les membres du DA System, d’Express D ou de la Mafia ?

Pas vraiment, j’ai juste quelques nouvelles d’Anies de temps en temps, mais j’ai toujours une oreille qui traine sur ce qu’ils font.

Beaucoup disent que tu as arrêté le Rap à plein temps déçu de ne pas obtenir la place que tu méritais…

Ce n’est pas complétement faux, même si en réalité mon recul par rapport à tout ça est le fruit de plusieurs facteurs… Mais c’est vrai que je me suis peut-être senti incompris, de plus le Rap Français commencait à prendre une tournure qui me déplaisait, il reflétait moins mon état d’esprit. Il est dommage qu’un certain nombre de personnes ont pris conscience que nos disques étaient des classiques une fois le groupe séparait.

Tu m’as dit avoir « toujours une oreille qui traine », quelle est ton opinion sur la scène actuelle ?

La scène francophone a un très bon niveau, mais il ne s’en dégage plus forcément une énergie constructive, ça s’enferme beaucoup dans des clichés et s’uniformise. Mais on arrive à un point où cette musique se régénère, elle est en pleine évolution et tend vers une plus grande ouverture, en tout cas personnellement je pense que son avenir passera par là.

Il y a des rappeurs Français qui t’intéressent ?

J’écoute plus de Rap US que de Rap Français, ce qui ne m’empêche pas d’apprécier quelques trucs ou de reconnaitre un certain niveau chez des artistes.

Tu penses y avoir trouvé un remplaçant ?

J’ai effectivement dû influencer pas mal de MC’s qui ont grandi en écoutant nos sons mais je ne suis pas sur d’avoir été remplacé dans la mesure où mon Rap était assez marginal alors que le paysage musical d’aujourd’hui a poussé la plupart des rappeurs dans une posture similaire malgré leurs différences. Je me sens plus proche de ceux qui explorent des terrains à l’abri des clichés et qui tentent d’arriver à accoucher d’une œuvre vraiment personnelle.

Quels sont tes projets dans l’immédiat ?

J’ai une cinquantaine de titres Ricardo Malone et une trentaine de titres Abuz qui n’attendent plus que d’être mis en boite ! Ça devrait arriver sous peu mais je ne sais pas encore dans quel ordre…

On a quand l’impression que Ricardo a tué Abuz…

Non, il s’agit juste d’une diversification qui me permet d’exprimer différentes choses de différentes manières. Après oui effectivement le projet Ricardo Malone dont rien est encore sorti à ce jour, a un peu mis de côté Abuz pendant une courte période mais l’un ne remplace pas l’autre et j’espère bien pouvoir faire coexister ces deux entités à travers différents projets. Le but est surtout de me faire plaisir en faisant plaisir à ceux qui m’attendent comme à ceux qui ne m’attendent plus ou pas du tout ! Que ce soit sous le nom d’Abuz ou celui de Ricardo. Alors préparez-vous, car je suis encore là…

Sites : www.myspace.com/abuz_mc // www.myspace.com/ricardomalone

Peux-tu rapidement revenir sur la genèse du Ménage ?

Il faut savoir Fizzle qu’à l’époque le jeune noir n’a pas d’identité propre en France. L’idée du MA3 est un concept basé sur l’unité et c’est à cette époque qu’il fallait construire le Rap. Il était très difficile de signer en major, d’où l’utilité de réunir plusieurs groupes sous une même bannière, au cas où l’un de nous se ferait signer, il pourrait donner le change aux autres, un cheval de trois en quelque sorte. Je connaissais les 2 Bal qui m’avaient demandé de trouver un nom pour le collectif qu’ils avaient créé. Le nom Ménage à trois se prononce de la même façon aux États-Unis. Le Rap qui deviendra « Rap Français » devait s’étendre sur le territoire des maîtres de cet art. Voilà les ingrédients de la bonne recette Krokmitten : réinventer le mot famille, respect du créateur, textes bruts, amour, controverse, dualité…

Quels souvenirs tu gardes de cette aventure ?

Ceux d’une bonne stratégie qui a payé aujourd’hui au sens où notre action collective a ouvert des portes aux futurs rappeurs, même si au fil du temps nous nous sommes divisés car personne n’est épargné par les aléas de la vie… Mais nous avons quand même vécu quelque chose d’incroyable, comme ce fameux concert 2 Bal / 2 Neg au Divan du monde. Quand le staff a ouvert les portes de derrière à toutes les personnes venues voir le concert, il y avait du monde partout ! C’était devenu un mini quartier dans une salle de spectacle. Quasiment à chaque concert il y avait un déplacement de cars de CRS ! Tellement il y avait de brothers et de sisters…

« 3 x plus efficace » est considéré comme l’un des plus grands disques de Rap Français, est-ce qu’à l’époque vous aviez conscience de ce que vous étiez en train de réaliser ?

« 3 x plus efficace » est l’un des premiers albums indé produit par une petite bande de jeunes, des proches, des potes, et des nouveaux venus. C’était une sorte de test, une façon de réunir des blancs, des noirs et des métis sur un même projet. La rivalité était présente à l’époque, mais nous avons dédicacé presque entièrement le Hip-Hop Français ! Notre travail était pointu : de bons producteurs, de bons lyricistes, de bons ingénieurs, bref de bons soldats prêts à laisser leur place pour que les autres se relèvent, c’est pour cette raison que nous avons marqué les mentalités. A chaque fois que je m’implique dans un travail, je veux laisser une empreinte, bonne ou mauvaise. Je sais que l’Homme est un être complexe, il vous jugera que vous fassiez le bien ou le mal car le plus souvent chacun de nous voit midi à sa propre porte. Il nous fallait une idée novatrice, Ménage à 3 était né. C’est pour cette raison que l’on est venu me voir, car les 2 Bal étaient en entraînement avec moi. Ils jonglaient sur le son de Kilomaîtres qui eux connaissaient les 2 Neg, et avec White & Spirit, nous avions là de quoi prouver que tout était possible.

Beaucoup de fans ont été déçu par votre album collectif, tu penses que c’est parce que l’effet « 3 x plus efficace » était retombé ou que vous avez loupé quelque chose ?

Pour moi il n’y a pas d’effet « 3x plus efficace », qui d’ailleurs est en réalité un album Ménage à 3 avant tout. Il est devenu un disque 2 Bal / 2 Neg par l’entremise de la réunion de deux groupes autour d’un noyau dur de membres plus ou moins actifs. On ne savait pas si le groupe 2 Bal / 2 Neg allait durer dans le temps, il semble que non, sauf par la qualité de l’album qui ne vieilli pas. Mais nous avons continué notre stratégie par paliers, en s’invitant sur différentes compiles comme celles de Cut Killer, Hostile, Time Bomb… Malheureusement un premier soldat est tombé : Lion S, puis moi pour des raisons différentes. Restait Mr R avec son premier album « Au commencement », un opus épaulé par les soldats du Ménage, puis nous avons continué de l’épauler durant sa carrière solo… Mais le Hip-Hop change, il devient encore plus sectaire, des groupes émergent, il y a de moins en moins de place, certains profitent du succès, d’autres ont déjà leur nom, mais c’est sans compter sur notre savoir faire, notre ténacité. Nous avions déjà vécu ce genre de situation : l’indépendance, Internet… On invente la VPC en indé avec Zen Prod, sort l’album des Ad’hoc-1, les Gued’1, le 3Eme Underground, stratégie mise en place pour faire face à la guerre de la communication menée par les médias pour nous étouffer, avec peu de passage radios, très peu de presse malgré un album d’excellente facture, mais qui sort à la même période que celui du 113 et Ärsenik qui eux bénéficient d’un appui plus conséquent au niveau de l’industrie de la musique, sans compter que nous avons sorti cet album avec seulement la moitié du collectif, que les personnes que nous avons aidé dans leurs aventures musicales sont montés sans nous, il fallait tout simplement sortir un album.

Pour assouvir l’attente du public ?

Non pas uniquement pour nos fans, mais également pour nous afin de placer la pierre hommage aux soldats absents ou présents, notre compositeur Black Mo par exemple, et démontrer que mis à part Dieu le MA3 n’a besoin de personne pour survivre. A part beaucoup d’argent, ou le succès, nous n’avons rien perdu, nous savons mieux à qui nous avons à faire et tous nos soldats ont été honorés. On a tout donné à nos fans, pour moi ce n’est pas le public qui doit dire si ton album est bon ou non, sinon les gars qui te jugent, n’ont qu’à sortir et produire un album puis l’amener jusqu’au stade final. Ils se rendront compte du travail…

Que penses-tu de ce retour aux sources opéré par le public ces dernières années ?

J’en pense que si demain une vague techno hybride ou je ne sais pas quoi débarquait chez nous, ils suivront. Je n’ai pas vraiment d’avis sur le choix du public, nous nous sommes restés comme nous étions, nous nous sommes adaptés à l’évolution du rap ou nous avons innové.

Et le Rap d’aujourd’hui ?

Il n’est plus sous le contrôle de ceux qui devraient le gérer. Ce sont des petites guerres, des jeux d’enfants, c’est pour ça que je m’en éloigne… Les gens savent tout, sont même parfois trop snobes, je deviens spectateur, et je t’assure que je me tape des barres (rires) ! Rien est éternel dans notre monde.

Tu regrettes le manque d’unité dans le Rap actuel, le fait qu’il n’y ait plus de crew comme le vôtre ?

Le monde avance comme il doit avancer. Nous sommes nés dans une société individualiste, c’est celui qui a réussi contre celui qui a échoué. Le game est un microcosme de paranoïaques, les acteurs de ce milieu s’inventent des jaloux, dénigrent notre musique, mais sont attirés par les gains qu’elle peut susciter. Le Rap n’est pas responsable de tout, il faut le savoir, la France est petite et le mouvement est concentré sur Paris, Marseille, Bordeaux, Toulouse ou quelques villes de province, rien avoir avec les States. L’Europe n’existe pas encore, faut pas rêver.

De ton côté tu as sorti des albums solos plutôt boudés par les médias Hip-Hop. D’après toi qu’elles en sont les raisons ?

Les albums que j’ai pu sortir sont des auto-productions underground, des « collectors tests », puisque qu’en 2000 il me fallait étudier l’économie de l’industrie du disque. Mon album « LUV10JTM » sorti chez Ness Music s’est retrouvé dans les bacs de variété, il était en avance sur son temps. Trop hardcore, du RNB et de l’Eléctro : j’avais un espace de liberté illimité ! Il faut savoir qu’à l’époque où un cd se vendait 75 Francs, mon album était taxé à 100… Je me suis ensuite penché sur le Heavy Métal afin de m’adapter au grand public Français plus Rock avec « Mastermind » via Musicast, une erreur de casting de la prod avec Atoll fait que l’album « Capital Sexe N’ Roses » avec son DVD Donocross chez Cristal Records se vend mieux sur Internet. Je suis influencé par l’esprit capitaliste de ce monde, excuse-moi de faire des affaires. Les vendeurs de la Fnac, trop penchés sur l’esprit médiatique n’ont pas l’esprit commercial, ou sinon c’est copain-copain, ils sont en majorité responsable de la crise. « Dirty » lui a été chroniqué dans le journal Métro ainsi que Groove, il est uniquement sorti pour les élections, par chance j’ai trouvé un distributeur, Aladin2000, à l’heure où le marché du disque commençait à décliner. A vrai dire je n’ai pas encore sorti l’album que je voudrais vraiment réaliser. Je fonctionne avec ou sans médias, car comme tu l’as constaté c’est un petit cercle mafieux, avec des gens qui veulent juste faire du business et arnaquer les artistes, il faut se vendre tout entier et ne pas engranger de bénéfices, faire sa pute… S’il n’y a plus de grains dans le grenier, c’est qu’on veut une société de pauvres, d’où un contrôle total des médias sur la masse, afin de leur faire croire que tout est beau à l’aide d’émissions de divertissements qui abrutissent. Je laisse maintenant tout le monde faire ses propres choix, moi je fais mon truc, tant pis si personne n’est content, j’ai lâché du plomb et des ronds avec mes propres moyens.

Tu suis un peu le parcours de tes anciens collègues?

Bien sûr, même si je me suis un peu éloigné du Rap game, ou plutôt que l’on m’a souvent mis à l’écart de projets pour diverses raisons, comme me faire oublier du public par exemple.

L’aventure MA3 est donc en stand-by… ?

Pas vraiment, la famille s’est agrandi avec des naissances, mais aussi d’autres artistes tels que Youssoupha, Poison ou Black Barbie du 3Eme Underground. Les membres du Ménage travaillent également sur différents projets solos, ce qui n’arrange pas forcément nos relations… Il faut se coller à la crise et au public. Sans oublier les fans qui nous ont déçus et cette recherche de reconnaissance individuelle liée à chaque être humain, les histoires de fesses, d’argent, de notoriété, et j’en passe…

Sites : www.myspace.com/krokmitten // www.mp3kro.free.fr

]]> http://www.bounce2dis.com/2009/11/yo-krokmitten-quest-ce-que-tu-deviens/feed/ 1 http://www.bounce2dis.com/2009/09/yo-cass-quest-ce-que-tu-deviens/ http://www.bounce2dis.com/2009/09/yo-cass-quest-ce-que-tu-deviens/#comments Fri, 25 Sep 2009 17:53:46 +0000 Fizzle http://www.bounce2dis.com/?p=10550 On peut idolâtrer les grands groupes pionniers de notre scène, mais pour moi il n’y a pas photo, c’est bel et bien avec la naissance de la « nouvelle école » que le Rap Français a acquis ses lettres de noblesse. Sages Poètes De La Rue, La Cliqua, 2Bal / 2Nèg , D.Abuz System ou encore les X-Men pour n’en citer que quelques-uns. Quelles différences entre ces derniers et les deux monuments que sont par exemple NTM et IAM ? Le flow, le style, le swagg’ comme on dit en 2009… Il suffisait d’écouter « Pendez-les, bandez-les, descendez-les… » pour s’apercevoir qu’à l’issue de ses quelques minutes de pass-pass entre Hifi, Ill & Cass le Rap Céfran ne serait jamais plus le même. Ils l’ont fait évoluer, l’ont rendu plus fier face à son grand frère Américain. Seulement voilà, mis à part Booba il y a peu, aucun rappeur de cette génération n’est jamais parvenu à monter sur le trône. Vous aimeriez en connaitre la raison ? Savoir pourquoi Dany Dan n’obtiendra jamais une aura semblable à celle de JoeyStarr ? Personnellement je m’en fous, vrais reconnaissent vrais a dit un célèbre philosophe Québécois. Mais vous, reconnaissez-vous Cassidy des X-Men « bande d’enfoiréééééés » ?!

Dernièrement avec Kessey je revenais rapidement sur la période Time Bomb, vous avez quand même foutu un sacré bordel tous ensemble…

Durant les années 90 tu n’avais que NTM et IAM ainsi que quelques bons groupes qui gravitaient autour. A cette époque on voyait vraiment le Hip-Hop comme un moyen d’expression, c’était pour nous l’occasion de montrer aux autres notre façon de penser et de démontrer que le Rap pouvait atteindre un level supérieur aux niveaux des flows et des lyrics. Il y avait une certaine insouciance, nous étions déjà jeunes, coupables et libres penseurs ! On s’inspirait de la musique de notre enfance (Soul, Funk, Pop, Rock…) en premier lieu et ensuite du Hip-Hop directement venu des USA. C’était une très bonne époque, en tout cas j’en garde d’excellents souvenirs !

Il m’a parlé de la conception de « J’attaque du mike » et de « Pendez-les… »

« J’attaque du mike » a été notre premier « vrai titre » commercialisé, avec ce fameux sample de Chaka Khan ! C’était un morceau très smooth, ce qui nous a directement différencié du Rap de l’époque. Après ça nous avons voulu montrer notre côté plus sombre avec « Pendez-les, bandez-les, descendez-les ». Ces deux titres ont tout de suite accroché aux oreilles du public, nos freestyles sur Générations ont également contribué à asseoir notre réputation de vrais MC’s.

Est-ce que de ton côté tu gardes un œil sur le parcours de tes anciens collègues ?

J’ai forcément un peu suivi ce qu’ont fait mes gars de l’époque, on a tous pris des chemins différents mais chacun a su rester original. Oxmo est dans sa musique, Booba lui est dans sa bulle…! Ali reste un vrai soldat, Hifi fait son chemin bref, de ce que j’en sais aucun d’entre nous n’a réellement stoppé le Rap… Après je pense que chacun est libre de faire sa musique comme il l’entend, tant que les gars respectent l’intellect du public c’est cool, mais ce n’est malheureusement pas toujours le cas…

Depuis peu nous assistons à un véritable « Retour aux sources » pour citer Daphné et Yaëlle, quelle est ton opinion à ce sujet ? Tu penses que c’est le moment d’imposer les X-Men parmi les « grands » du Rap Français ?

J’ai toujours pensé que la musique était cyclique et aujourd’hui, le public veut nous réentendre car il a fait le tour du Rap Français, il ne manque plus que nous… Et quand on décollera, ce sera pour un long vol ! Honnêtement nous avons toutes les armes pour récupérer notre du. Nous n’avons livré qu’un seul et unique album, après « Jeunes, coupables et libres » nous avons pris du recul pour peaufiner nos plumes. Aujourd’hui on tente de se synchroniser afin de livrer du lourd…

Et cet album prévu pour l’été dernier chez Menace Records ?

Il n’a pas vu le jour car la méthode Bayes ne nous a pas convenu, on voyait les choses d’un angle différent.

Quels sont tes projets après ton premier album solo « Menilcity » ?

« Menilcity » est plus une mix-tape qu’un véritable album solo, il y avait différentes couleurs de manière à montrer ma palette comme le ferait un peintre. Je bosse actuellement sur mon album, je reviens à certaines sources, il y aura quelques bonnes surprises… Je me suis fait plaisir avec un beatmaker qui a un énorme talent : Beuz Bundy ou Beus Bengal. Après toutes ces années de Rap j’ai réussi à former une équipe très performante et vous aurez très prochainement l’occasion de vous en rendre compte. Je bosse aussi sur le projet « Visionnaire » de mon poulain Atto (que l’on a pu voir sur scène à ses côtés lors du concert à l’Élysée Montmartre, ndr). De mon côté tout roule tranquillement, je fais pas mal de concerts et bouge beaucoup à l’étranger pour me créer des connexions…

Comment tu trouves la scène actuelle ?

Je trouve qu’elle manque de consistance et je compte bien démontrer que l’on peut encore écouter et faire de la bonne musique. Je ne dis pas que tout est à jeter mais c’est comme à la télé : on voit toujours les mêmes !

L’absence d’Ill, ton partenaire de toujours, durant le concert « Retour aux sources » a pas mal fait jazzer dans le milieu, personne n’a cru à l’excuse donnée sur scène (il aurait été en studio afin de préparer « du lourd », ndr), quelle est la véritable raison de ce faux bond ?

Il n’était tout simplement pas présent pour des raisons qui lui appartiennent, tu lui posera la question…

Ill, l’invitation est lancée.

Site : www.myspace.com/cassidyxmen

10 – Avec l’aide de tes machines tu as écrit des pages parmi les plus belles que compte le livre du Rap Français, mais j’aimerais que tu reviennes sur deux d’entre elles. La première et la plus belle : « Pendez-les, bandez-les, descendez-les »…

1996, on nous contacte car il y a une compilation de Rap Français qui va se faire : Hostile Rap. Deux groupes de chez nous y participeront, les X-men sur ma prod donc, et Lunatic sur celle de DJ Mars. Rapidement avec les X nous enregistrons une première version du genre « classique » au studio Blackdoor situé dans le 9ème arrondissement Parisien. La programmation est simple et primaire, la boucle relativement mélodieuse mais malgré tout je n’étais pas entièrement satisfait du résultat après avoir posé les voix des X-Men dessus. Il manquait quelque chose… 4 ou 5 jours plus tard je décide de refaire l’instru, je me prends la tête et trouve des samples plus originaux, j’ai de l’inspiration, je sample et pose une voix Américaine sur l’intro, le fameux « welcome to the next level » des Tha Alkaholiks, car je me dis que ce que nous sommes en train de réaliser devra être quelque chose de décalé, original voir même complètement éphémère dans le concept musical, une sorte de one shot du genre « ça passe ou ça casse »… Résultat, les X-Men ont eux aussi trouvé l’inspiration grâce à ce nouveau son et réécrivent leurs couplets, depuis ce titre est devenu un classic du Rap Français.

9 – L’année précédente il y a eu le maxi X-Men / Diable Rouge.

« J’attaque du mike » et « J’attaque du mix » ont tous les deux été réalisés par mes soins… « J’attaque du mike » a été conçu chez moi en 1995, avec mes machines (S950, SP1200 et Atari 1040), ma banque de son ainsi que mes disques. Hifi m’a donné un rapide coup de main au niveau de la rythmique car il voyait bien une grosse caisse de plus avant la fin de la 4ème mesure histoire de faire varier la tournure (…). Je ne me suis volontairement pas crédité à la production pour montrer que les X-Men étaient capable de réaliser des beats et/ou y participer.

« J’attaque du mix » c’est une inspiration à la DJ Premier, c’est à dire « Real Hip-Hop » de Das EFX sur une boucle de Norman Connors. La tendance à cette époque était de faire des remixes, « J’attaque du mike » ayant unanimement fait un carton, je fais donc le remix car avec Time Bomb nous décidons de sortir en format CD la version originale en y ajoutant le remix, « L’homme que l’on nomme Diable Rouge » en version longue et le Time Bomb All Starz « Time Bomb explose ». Les mixes se feront également au studio Blackdoor et le mastering à NYC chez Absolute Audio avec Leon Zervos qui a travaillé avec Mobb Deep, Fat Joe etc…

8 – Vous aviez conscience de ce que vous étiez en train de construire ?

On avait conscience qu’à cette époque là il fallait faire bouger les choses, les labels indés n’étaient pas nombreux, il y avait de la place pour tout le monde donc le trio Time Bomb voulait monter une structure afin de sortir des projets sur lesquels nos musiques seraient associées à de bons rappeurs… Quelques temps plus tard on a effectivement vu que nous étions en train d’écrire l’une des plus belles pages du Rap Français, les « golden years » comme on dit, et on est plutôt fiers d’avoir apporté notre pierre à l’édifice.

7 – Et selon toi, qu’est-ce qui a fait que cette « Dream Team » du Rap n’a pas abouti sur quelque chose de plus grand comme l’a fait le Secteur Ä quelques années plus tard ?

Le Secteur Ä était plus préparé que nous au niveau du business, on était en train de rattraper ce « retard » mais nous avons loupé le coche, mais ça arrive…

6 – Tu es resté en contact avec les anciens membres de ton écurie ?

Oxmo, naturellement. J’ai croisé Ali il y a environ un an dans un centre commercial du 92, puis Cassidy du côté de nation, mais c’est à peu prés tout.

5 – Tu suis un peu leurs parcours ?

Oxmo et Booba sont les plus exposés en ce moment, je suis content pour eux et ravis de voir qu’ils sont en train de développer leurs carrières. Après, les autres… Je t’avouerais que je ne suis pas vraiment au courant de leurs activités rapologiques.

4 – Quelle est ton opinion sur la nouvelle scène ?

Une scène toujours active, c’est positif. Après c’est juste une question de goût…

3 – Justement, tu penses qu’il y a encore de la place pour votre touche « old school » dans le Rap aujourd’hui ?

Bien sûr… La musique, comme toute mode est cyclique, on reviendra toujours à la base, aux valeurs de la musique Rap, dès qu’il y aura une overdose des beats « Crunk » (par exemple) on refera du Boom Bap. Notre touche n’est pas perçu comme old school mais intemporelle. On fait des instrumentaux avec le même matériel que son voisin beatmaker, c’est juste une question de goût et de choix artistiques, d’inspiration, de tendance.

2 – Seulement quelques mois après ta tape « L’homme que l’on nomme » vous annoncez une nouvelle galette estampillée TB. C’est le grand retour du label ?

Effectivement, avec Mars on a concocté des petites choses sympathiques… « Time Bomb, Terre promise des MC’s » qui est prévu pour cet automne sera la suite de « L’homme que l’on nomme ». Même formule : des classics, des versions alternatives « non album », des inédits de l’époque et d’aujourd’hui comme Mic Pro, Sëar Lui-Même ou encore Boomer… C’est le deuxième de la série ! Tout ça annonce de bonnes choses à venir…

1 – Parle-moi un peu de cette série…

Donc comme je te le disais cet automne sortira « Time Bomb, Terre promise des MC’s » avec DJ Mars et l’Or Noir, suivront l’album du collectif Mic Pro à la même période, puis l’album solo de Mr. J-L, un EP de Sëar Lui-Même produit par mes soins sans oublier la réédition du « Volume 1″ de Time Bomb ainsi que le « Volume 2″, l’album officiel qui devait sortir en 1997 avec les participations de Lunatic, Oxmo, Pit Baccardi, X-Men, Jedi, etc…

Sites : myspace.com/djsekkessey // djsek-kessey.blogspot.com // timebombrecordslabel.blogspot.com

« Décidément j’suis trop nerveux, j’arrive plus à écrire autre chose… » Bon ok, cette phrase n’est pas de moi, les vrais le savent, mais elle reflète parfaitement mon état d’esprit actuel. Non pas qu’il m’est impossible de réaliser une chronique ou encore une interview d’un artiste ayant le vent en poupe, mais c’est bel et bien en prenant des nouvelles des idoles de ma jeunesse que je prends le plus de plaisir. Comme si au moment de m’entretenir avec eux mon ancien fanatisme que je croyais alors éteint prenait le pas sur mon professionnalisme à la Cachin. Mais peu importe, le fait est que je prends réellement du plaisir à le faire et j’espère que vous en prenez également en lisant leurs quelques mots…

On a donc décidé de créer une nouvelle section sur le site baptisée « Yo, qu’est-ce que tu deviens ? », l’occasion pour moi de continuer sur ma lancée inaugurée avec J-L ainsi que le grand Egosyst de La Cliqua. D’ailleurs si jamais quelques anciennes gloires du Rap Français tels que Polo ou, pourquoi pas, Trick-pa le blood de Gy-cer passent dans le coin, qu’ils n’hésitent pas à me contacter, je me ferai un plaisir de les ausculter !

Mais pour le moment, celui que j’ai le plaisir de recevoir dans mon cabinet est le Chief Rocca. Légende du Rap Français avec au compteur un EP certifié classic parmi les classics (« Conçu pour durer ») ainsi qu’un album de groupe, mais aussi trois disques solos sans oublier ses quatre galettes (un album et trois mix-tapes) avec sa dernière équipe Tres Coronas. Peu peuvent se targuer d’avoir une aussi jolie carrière artistique dans notre milieu et pourtant, l’homme a su rester humble. Que la jeune garde en prenne de la graine, car leur papa semble bien préparer son retour…

La question brûle les lèvres de tous les amateurs de bon son, et pourtant, malgré cet enthousiasme collectif, il semble bien que les principaux intéressés ne soient pas vraiment emballés : Y aura t-il un nouvel album de groupe ? « Non, je ne pense pas. C’est sur scène qu’un artiste trouve sa véritable place, et nous avons suffisamment de matériel avec La Cliqua pour faire des concerts et pourquoi pas une tournée, la vibe est toujours présente… Mais je ne vois pas refaire un album ensemble ». Restons positifs, une série de concerts de l’un de nos anciens groupes préférés c’est pas si mal, merci JM (du festival L’original) donc… « C’est grâce à lui et à son amour du Hip-Hop, il a réussi à presque tous nous réunir. Pour être honnête je n’étais pas vraiment chaud au début, je ne suis pas un nostalgique. Mon premier sentiment était que cette époque étant passée, je pensais que le temps avait fini par briser ce feeling que nous avions tous il y a 10/15 ans, cet esprit de crew… » C’est en se réunissant avec ses anciens collègues de mic que l’avis du rappeur changea, « on a reparlé de tout ça mais c’est surtout en réécoutant nos vieux titres que j’ai réalisé à quel point nos lyrics avaient encore de l’importance à l’heure actuelle. Le message n’a pas changé, nos lyrics sont indélébiles dans le temps. Nous avons construit quelque chose de grand qui méritait d’être remis en lumière. En écoutant les disques de La Cliqua je me suis sentis extrêmement fier de ce que nous avions accompli en tant qu’artiste ». C’est suite à ce « G-8 du Rap » que Rocca et les autres ont réalisé que si ils avaient l’opportunité de remonter sur scène, il fallait le faire, « pour rendre hommage à nos fans et à tous ceux qui nous ont supporté durant toutes ces années ». Concernant cet espèce de retour vers le passé opéré depuis un certain temps par le public, le rappeur a une explication : « si on revient vers nous, c’est qu’il y a un problème dans le panorama actuel. Les gens veulent du vrai Rap, ils l’auront en live (il sourit)… »

Mais Rocca n’est pas qu’un des membres de La Cliqua, Le MC est quand même auteur de trois albums solo. Trois disques à la popularité assez inégale malgré que tout le monde s’accorde à dire qu’il est et restera l’un de nos meilleurs rappeurs… « Je ne suis pas d’accord avec toi. Je considère que mes trois albums sont ce que j’ai pu réaliser de mieux à ces époques ». Il n’empêche que le Chief n’a pas eu le succès du premier essai avec les deux suivants : « je sais, on m’a dit que mon premier album, « Entre deux mondes » était considéré comme un classic. Je pense que « Elevacion » ainsi que « Amour suprême » n’ont pas été travaillés de la même manière au niveau de la promotion, du business… Je n’avais pas une équipe solide pour ces deux disques, les changements internes de personnel au sein des majors et leurs nouvelles politiques ont foutu un beau bordel dans leurs promotions. Je n’avais qu’un seul clip pour « Elevacion », de même pour « Amour suprême ». A l’époque du premier album j’en ai eu trois, et ça joue beaucoup dans le développement d’un disque ». Mais le business n’est pas l’artistique, et le rappeur reste très fier de ces deux disques, « je pense avoir fait du bon boulot. Avec mon second opus j’étais trop en avance sur mon époque. Imagine, j’ai enregistré l’album quasi intégralement en live, avec des arrangeurs, l’orchestre philharmonique de Paris, une grosse section de corde et métal, les meilleurs musiciens de Latin Jazz, les meilleurs ingés… J’étais entièrement libre au niveau artistique, je ne pouvais pas me plaindre. Avec « Amour suprême » je suis revenu à un Rap plus épuré donc plus logique pour le Rap Français. Mais à l’époque à laquelle il est sorti, j’étais trop rebelle et je me suis mis une grosse radio à dos, j’ai donc subi un boycott et tout ce qui s’en suit (rires)« …

Une petite erreur de parcours qu’il considère comme une excellente expérience : « tu sais, j’avais plus d’un tour dans mon sac, et quand « Elevacion » est sorti j’ai fait ce titre, « Le retour de l’original » avec une version en Espagnol qui a fait le tour du Monde et qui m’a permis de me faire connaitre dans la scène Hip-Hop mondiale et Latino-américaine ! Grâce à ce morceau j’ai pu enregistrer avec des gens comme Jay-Z et Memphis Bleek, il tourne encore dans les clubs Latinos. J’ai rapidement eu une autre vision de ma carrière, je me suis concentré sur la scène internationale et c’est en Espagnol que je peux le plus facilement traverser les frontières… » Compter parmi l’élite du Rap Français est une chose, mais s’imposer dans d’autres pays dans une autre langue en est une autre, « Je pense être un MC capable de s’exprimer en deux langues tout en contrôlant parfaitement cette discipline pour la bonne raison que je suis né avec. A un moment donné, on se retourne sur sa carrière et en dresse le bilan, et je me suis aperçu que de 1993 à 2003 je n’ai fait que du Hip-Hop en Français, il était temps que je fasse autre chose, que je mette mon savoir faire à la cause du HH Latino, de plus j’avais déjà commencé à semer les graines. C’est un enrichissement énorme car il s’agit de ma vraie culture d’origine, j’ai opéré une sorte de retour aux sources. J’associe mon flows et me lyrics hardcores de la Cliqua à la saveur, au piquant et au poison qui sort de ma sarbacane de la jungle de mes origines Colombiennes (rires). »

Un choix artistique qui a pu lui porter préjudice dans le milieu du Rap Français : « Je suis un peu triste que les médias Français ne suivent pas vraiment mon actualité. Tu sais, je suis surement le seul MC et producteur qui a eu une nomination aux Latin Grammy Awards et qui est considéré dans le milieu Hip-Hop Latino comme l’un des meilleurs artistes urbains avec Tres Coronas. Aujourd’hui je fais des tournées dans toute l’Amérique Latine, aux États-Unis, en Espagne… Je suis signé chez Universal US et j’ai produit beaucoup d’artistes Latinos même en dehors du Rap ». Et de l’actu, le MC n’en manque pas, « je viens de terminer la musique du film « La vida loca » du défunt et talentueux Christian Poveda et je pars ce mois-ci au Mexique afin de réaliser celle d’un nouveau film, « Asalto al cine ». Je viens de terminer le prochain Tres Coronas « la musica es mi arma » qui est la production musicale la plus ambitieuse que j’ai pu réaliser jusqu’à aujourd’hui. Je suis également en train de monter une pièce de théâtre genre Hip-Hop opéra en Colombie, d’ailleurs le 7 octobre j’y suis de retour pour y donner un show en direct pour Los premios shock qui est l’équivalent des victoires de la musique en Amérique Latine… »

Mais que tous les « puristes » allergiques à l’Espagnol se rassurent, le rappeur a beau rouler les « r » sur ses derniers projets en date avec son groupe, il ne compte pas pour autant laisser tomber sa carrière solo ni la langue de Molière : « on me relance là-dessus depuis quelques temps, du coup je suis retourné en studio enregistrer de nouveaux titres en solo, en Espagnol et en Français ! Pour tout te dire je suis en train de réaliser un album bilingue pour mes deux publics, je pense lâcher quelques sons avant la fin de l’année alors restez dans le coin, un inédit arrive (il sourit). » Mais pour le moment, l’actualité du Chief se trouve du côté de Tres Coronas : «  »La musica es mi arma » arrive… C’est un album très révolutionnaire, cette semaine nous venons de lancer le clip du morceau « Aqui llegamos », sa sortie est prévue en novembre aux États-Unis et en Amérique Latine. J’espère qu’il pourra également sortir en France car je pense que personne apporte une proposition musicale comme la nôtre, nous sommes en dehors de toutes les tendances actuelles, c’est la naissance du Hip-Hop du tiers monde, vrai, pur et très musical… »

Sites : www.myspace.com/roccaeloriginal // www.trescoronas.net

Et bah je ne le ferais pas, révisez un peu vos classiques les enfants ! C’qui m’a amené à contacter Guegs dernièrement, c’est la récente reformation de La Cliqua pour deux concerts désormais entrés dans l’histoire rapologique de notre pays. Sachant que d’après le principale intéressé « un nouvel album de groupe n’est pas à l’ordre du jour », je me suis alors demandé le pourquoi du comment. Ayant l’esprit plutôt mal tourné, je ne suis pas qu’à moitié Français, j’ai comme beaucoup d’entre vous pensé à la chose après quoi nous courons tous après les femmes : l’argent. Sur ce point le MC originaire de Suresnes désormais exilé en Suisse est catégorique : « La Cliqua n’a jamais et ne sera jamais une question d’argent ! Nous sommes une famille… » Ok, on veut bien le croire, mentir n’est vraiment pas le style du bonhomme. Mais alors comment se sont produites les retrouvailles ? « L’idée est tout simplement parti d’une interview que j’avais accordé à Gasface et dans laquelle je revenais sur mes vingt années de carrière et où j’évoquais les gens que j’avais côtoyé durant celles-ci… Il se trouve que les mecs de ce magazine étaient proches de JM, l’organisateur du Festival L’original. De plus à l’époque Damien, un ami à moi, connaissait bien Nasty un ami de JM et de fil en aiguille j’ai dit ok pour un retour de La Cliqua sur scène. Kohndo était partant, JM à appelé Daddy qui était chaud tout comme Rocca, du coup nous sommes remontés sur les planches ! » En découle une participation au festival Lyonnais des plus remarquées à tel point que de « donner un concert à Paris, dans le 18ème qui plus est, était obligatoire ! » Une tournée a même été évoquée, « après notre date Parisienne nous devions participer à un Festival sur Toulouse dans lequel se produisaient également Das EFX. Malheureusement il y a eu la tempête dans le sud et le truc a du être annulé. Depuis l’idée est une peu retombée, même si JM et nous gardons le contact… »

Chanceux ont donc été les quelques Lyonnais et Parigots à avoir vu le retour au complet de l’un des plus grands groupes de Rap qu’ait connu ce pays. Enfin, presque au complet, « Raphaël n’était pas disponible pour diverses raisons. Je respecte ses choix, ça reste un frère, et malgré tout le respect que j’ai pour toi Fizzle, je ne parlerais pas à la place de Rafton… » Ok ok… Et concernant Kohndo, comment est-il passé outre « Pas de place pour les traitres » ? « La tournure de la question n’engage que toi, pour ma part je ne faisais déjà plus parti du groupe quand le morceau a été enregistré… » décidément j’ai vraiment l’esprit mal placé, pour mon buzz on repassera…

Quoiqu’il en soit, avec ou sans groupe au complet, un album verra bien le jour dans quelques semaines, celui d’Aarafat justement. Et ce retour, le rappeur le prépare depuis déjà deux ans. Un premier effort solo sur lequel apparaitra « tout [son] crew. Khomeini d’IMS qui est mon acolyte depuis toujours, mais aussi Monsai une chanteuse en devenir, Joe Pet Shit un rappeur / producteur totalement inconnu mais super talentueux, TTenor qui sortira d’ailleurs son album en octobre, Ben London bien sur, Narcisse, H2L du Cercle Vicieux, Tonio Banderas ainsi que Daddy Lord C  pour La Cliqua ». Une bien jolie liste d’invités fleurant bon le passé. Concernant les productions, l’homme a quasi intégralement produit son album, laissant le reste à Joe Pet Shit donc, « je tenais à tout réaliser moi-même, je tiens d’ailleurs à remercier Corrado pour le coup de main… » Ayant eu l’opportunité d’en écouter quelques titres, je peux vous assurer que l’album ne laissera pas indifférent, du bon rap comme on l’aime, « excellent et anti 2009″ d’après mon ami Somno : « oui, l’album devrait surprendre mon public. De part sa couleur, la façon dont je pose… Les prods ont été super soignées, j’ai essayé d’apporter quelque chose de différent », ce sera sans aucun doute le cas. Un rap différent donc, mais loin de déplaire au public, le rappeur remercie d’ailleurs  « tous les messages positifs [qu'il reçoit] sur MySpace et Facebook ! »

Des retours loin de lui déplaire : « mes seules attentes concernant ma musique et que l’on reconnaisse le travail effectué, le temps que j’y ai passé et l’énergie que j’y ai mis. Que ce soit au niveau des lyrics en passant par les prods, le mix ou encore la mastering j’ai cherché à délivrer le meilleur de moi-même et donc à m’entourer des meilleurs ! » Il ne peut en être autrement, ce monument du Hip-Hop Français possède un public déjà acquis à sa cause. « Je le sais, j’ai pu le constater lors des deux concerts de La Cliqua. les puristes avaient apprécié l’album d’IMS, maintenant ça fait dix ans que je n’ai plus aucune actualité… Je n’ai donc aucune pression ! » un public fidèle qu’il aimerait bien voir s’élargir : « bien sur, c’est la volonté de chaque artiste de toucher un plus large public possible ». Souhaitons-lui, car une décennie plus tard, le match contre la jeune garde s’annonce sévère. « Tu sais, j’ai rappé dix années dans la champions league du Rap Français ! Que ce soit au sein de mon crew avec des mecs comme Rocca, Clarck, Kohndo, Raphton, avec mes cousins Zoxea et Melopheelo, avec les Movez Lang ou encore Oxmo et Booba. J’ai amorcé les ponts entre le Rap Suisse et la France avec Double Pact et les Petits Boss… Ce n’est pas aujourd’hui que je vais douter de quoi que ce soit… » Il n’empêche que pendant ces longues années d’absence, la concurrence a eu largement le temps d’améliorer son jeu : « ils se sont entrainés durant tout ce temps ? Moi aussi, le match peut commencer, coup d’envoi à la sortie de « Bunker », je fais l’engagement (il sourit)… »

Une nouvelle équipe de rappeurs en haut de l’affiche dont fait parti l’un de ses plus illustres élèves : Booba. Et le maitre ne tarit pas des loges sur son élève : « j’en suis extrêmement fier, c’est un gros bosseur ! Le travail paie toujours. Je le remercie d’ailleurs pour l’interview qu’il a donné à MTV et dans laquelle il me remerciait pour tout ce que je lui ai apporté, ça m’a beaucoup touché… » Nous aussi, auditeurs chevronnés que nous sommes, remercions le grand Guégué pour ce qu’il a apporté au Rap depuis ses débuts, et c’est loin d’être fini, la preuve dans quelques semaines avec « Bunker »…

Propos recueillis par fizzlestore@gmail.com

Découvrez « Train train quotidien », premier extrait issu de l’album.

Site : www.myspace.com/gunslang

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« Le rap c’était mieux avant »… pas faux, encore faut-il avoir connu le « rap d’avant »… Mais quand les vieux rappeurs d’hier préparent leurs retours aujourd’hui, alors demain devient intéressant ! J-L, rappeur signé chez Arsenal dans les 90′s et complètement passé sous silence ces dernières années, membre du groupe Mic-Pro qu’il forme avec Ruddy Lapoz & Vulkain, vient de donner signe de vie avec un excellent inédit, « l’arrogant », sur la tape de son ami Kessey « L’homme que l’on nomme… ».

Alors J-L, qu’est-ce que tu deviens ? « Bah y a l’album de mon équipe qui doit sortir cet été vers juin – juillet, mais il ne sera disponible que sous forme numérique. On a déjà bouclé deux clips qui seront sur la toile d’ici la fin du mois. Je serais également sur la scène de La Bastille le 30 juin pour le concert de DJ Sek… sans oublier de commencer l’écriture de mon album solo sachant que le premier n’a jamais vu le jour. D’ailleurs, tous les mois à partir de juillet je mettrais un titre en téléchargement gratuit sur mon Myspace histoire de faire patienter… »

Le rap c’était mieux avant ? Rien est sur en fait…

Site : www.myspace.com/levraijl // www.myspace.com/micpro

Propos recueillis par fizzlestore@gmail.com